Dokumentarfilm-Club
Dokumentarfilme unterbreiten uns das schöne Angebot, den Filmemacher*innen in die verschiedensten Winkel unserer Zivilisation zu folgen. Wir gewinnen einen Eindruck von den Lebensräumen unserer Zeit sowie von der Poesie und Logik sich darin entwickelnder Lebensgeschichten. Dadurch erhalten wir auch Anregungen für unseren eigenen Alltag.
Der Dokumentarfilm-Club lädt von September bis April in der Regel am 4. Mittwoch des Monats um 18.00 Uhr ein.
Ab Januar 2026 bis zum Dezember werden acht Programme die Stadt Berlin ins Licht rücken. Mehr oder weniger gehen wir dabei chronologisch vor und beginnen mit einem Stummfilm von 1927 und enden im Dezember im Jahr 2023. Somit steht im ersten Halbjahr die geteilte Stadt im Fokus.
Udo Wellerdieck und Jens Schneiderheinze
Die vergangenen Filme finden sich im Archiv.
Berlin: Sinfonie einer Großstadt
Remake des Berlin-Porträts im Stil des Filmklassikers von Walter Ruttmann
Berlin im Umbruch, die Wunden der Teilung Berlins überall in der Stadt. 75 Jahre nach Walter Ruttmanns Stummfilmklassiker Berlin – Die Sinfonie der Großstadt schuf Thomas Schadt eine Referenz an das Original und eine Liebeserklärung an die Stadt mit ihrer wechselvollen Geschichte. Auch Schadts Film gleicht einer sinfonischen Dichtung. Weniger fortschrittsgläubig und mit melancholischen Elementen wirft er einen Blick auf eine Stadt, die noch nicht zu sich selbst gefunden hat.
»Eine Stadt, die ihre Geschichte von einer europäischen Metropole, den schweren Zerstörungen von Stadt und Identität durch den Zweiten Weltkrieg, dem Wiederaufbau, der jahrzehntelangen abseitigen, teils provinziellen Lage bis zum Status einer Bundeshauptstadt und einem neuen Kapitalismus, der wiederum alles Bisherige überformt.«, schreibt Dr. Michael Zirbel.
Wie Ruttmann schweift auch Schadt durch das urbane Tag- und Nachtleben Berlins: der Alltag der Menschen bei der Arbeit in der Großbäckerei oder am Fließband und in ihrer Freizeit beim Picknick im Park oder in ihrem Kiez. Tiergarten, Wannsee, Straßen mit viel Verkehr, der Reichstag.
Auch Schadts Film ist ein Stummfilm. Das Sinfonieorchester des SWR bestimmt mit seiner Musik den Rhythmus des Films und das Bild der Stadt.
Deutschland 2002 · R, Db & K: Thomas Schadt · ab 12 J. · 77′
Mi 23. September 2026 • 18:00 Uhr im Cinema (kleiner Saal) 
Content Notes
Baustellen- und Abrissszenen, urbane Transformation, politische und gesellschaftliche Themen
Berlin Babylon
Nach dem Mauerfall: eine Stadt zwischen Aufbruch, Leere und Erinnerung
Wo einst die Grenze verlief, entstehen in den 90er Jahren Kräne, Baustellen und Visionen einer neuen Metropole. eine radikale Phase des Umbaus beginnt – eine Zeit, in der Berlin zugleich Wunde und Versprechen war. Zwischen Brachen, Hinterhöfen und gigantischen Neubauten prallen Vergangenheit und Zukunft aufeinander. Architekten, Politiker, Investoren und Bauarbeiter formen eine Stadt neu, die noch immer die Narben von Krieg, Teilung und DDR trägt.
Mehr als drei Jahrzehnte später, erscheint vieles lange Selbstverständliche nicht mehr so: der Potsdamer Platz als Zentrum, gläserne Fassaden, internationale Architektur hat Risse. Der gesamte Platz wird einer Rekonstruktion unterzogen. Der Rückblick zeigt die Ambivalenz dieser Entwicklung. Hochglanz scheint eine geringe Halbwertzeit zu besitzen.
Der Film erinnert an die besondere Atmosphäre einer Stadt im Übergang – an das Unfertige und die Hoffnung auf einen Neuanfang. Dabei stellt sich die Frage, was Berlin gewonnen und was es verloren hat. Zwischen Bauwut und Erinnerungskultur entsteht das Porträt einer Stadt, die bis heute von ihrer Geschichte geprägt bleibt.
Deutschland 2001 · R & Db: Hubertus Siegert · K: Thomas Plenert, Ralf Dobrick, Thomas Frischhut, Lars Lenski, Franz Dach • Mit Günter Behnisch, Werner Durth, Helmut Jahn, Joseph Paul Kleihues, Ioeh Ming Pei, Rem Koolhaas, Hans Kollhoff, Renzo Piano, Axel Schultes · ab 0 J. · 88′
Mi 28. Oktober 2026 • 18:00 Uhr im Cinema (kleiner Saal)
Content Notes
Baustellen- und Abrissszenen, urbane Transformation, politische und gesellschaftliche Themen
Gangsterläufer
Der Boss von der Sonnenallee
Yehya war mit 15 der „Boss von der Sonnenallee“ – einer der Gangsterläufer von Berlin-Neukölln. Mit 7 Jahre fing seine Laufbahn als Kleinkrimineller an. Er ging zur Rüthli-Schule, die Berlin in die Schlagzeilen um die Kriminalität von Zugewanderten bringt so wie die Sonnenalle auch. Auf der Schule thyrannisierte Yehya Mitschüler. Aber Yehya ist kein Zugewanderter, er ist in Deutschland geboren von Eltern, die als staatenlose Palästinenser*innen aus dem Libanon geflüchetet sind und iohr bestes geben,. um ihre Kinder gut zu erziehen. Arbeitsverbot, somit Abhängigkeit von staatlichen Leistungen und ein unsicherer Aufenthalt prägen das Leben der ganzen Familie. Mit 17 wird Yehya 2008 nach einem Raubüberfall zu drei Jahren Haft ohne Bewährung verurteilt. Der Film begleitet ihn durch die Jahre im Gefängnis und parallel dazu seine Familie in Neukölln. Er zeichnet das Porträt eines „Intensivstraftäters“, dessen Charme, kriminelle Energie und Reflektionsvermögen verblüffen und schockieren. Nach seinem Ausstieg aus der Szene wird er zum Vorzeige-Aussteiger, Arbeitsverbot und unsicherer Aufenthalt sind auch da sein Alltag. 2014 aber erneut wegen Raub und Bandenkriminalität verurteilt. Regisseur Christian Stahl lernte 2005 Yehya als Nachbarjunge kennen. Sein Film begleitet Yehya mit einer vertrauten Nähe und mit kritischer Verbundenheit.
Deutschland 2012 · R & Konzept: Christian Stahl · K: Ralf Ilgenfritz · 93′
Mi 25. November 2026 • 18:00 Uhr im Cinema (kleiner Saal)
Content Notes
thematisiert Gewalt, Jugendkriminalität, gewalttätige Sprache, psychische Belastung
Zentralflughafen THF
Dokumentation über einen widersprüchlichen, vielfältigen Ort
ZENTRALFLUGHAFEN – THF ist kein Film über Flüchtlinge, sondern über Gegensätze. Die in den sieben Hangars lebenden Geflüchteten träumen von einem Neuanfang, einem besseren Leben und einem Alltag in Deutschland, während draußen auf dem Feld mindestens so viele Bewohner der Stadt Berlin tagtäglich versuchen, ihrem Alltag zu entkommen, indem sie sich auf den ehemaligen Start- und Landebahnen auf einen Marathon vorbereiten, die ausgefallensten Fortbewegungsmittel ausprobieren und sich zum Spielen und Grillen mit ihren Freunden verabreden. ZENTRALFLUGHAFEN – THF dokumentiert diese unterschiedlichen Welten, Lebensrealitäten und Träume.
Im Zentrum des Films steht Ibrahim aus Syrien zwischen Deutschunterricht, medizinischen Untersuchungen und „Gesprächen“ mit der deutschen Bürokratie. Regisseur Karim Aïnouz beobachtete über ein Jahr, wie er und seine Freunde eine erneute Reise unternehmen: Zwischen Hoffnung, Heimweh und Angst vor Abschiebung – und einer merkwürdigen Gewöhnung an das temporäre Zuhause.
»Der Film vertraut ganz auf die Kraft der Situationen selbst und verzichtet fast ostentativ auf Skandalisierung.« epd Film
»Statt abstrakter und menschenfremder Begrifflichkeiten […] zeigt uns dieser Film wieder, worum es eigentlich geht: um Menschen.« taz
Deutschland/Frankreich/Brasilien 2018 · R & Db: Karim Aïnouz · K: Juan Sarmiento G. · ab 0 J. · arab./dt./engl./russ.OmU · 101′
Mi 23. Dezember 2026 • 18:00 Uhr im Cinema (kleiner Saal)
Content Notes
Flucht, psychischer Belastung, sozialer Ausgrenzung, schwierige Lebensbedingungen
Berlin – vergangene Filme
Berlin – Die Sinfonie der Großstadt
Kassenmagnet von 1927: Rasanz - viele Schienen - 1 hüpfender Arbeiter
Ein Kultfilm? Für Viele.
Ein Film auf Absinth? Vielleicht.
In jedem Falle ein Film, den man gesehen haben sollte. Immer wieder ist das Publikum verblüfft über “das, was es damals schon gab”, über die Gigantomanie der Fabriken, über die Buntheit der Gesellschaft, über den Trubel.
„Lichter! Autos! Menschen! Alles schnitt sich ineinander!“ Angeregt von einer „im Abenddämmern“ gemachten visuellen Großstadterfahrung des Autors Carl Mayer, zeigt der berühmteste „Querschnittfilm“ der Neuen Sachlichkeit dokumentarische Bilder Berlins, in einer rhythmischen Montage verdichtet zu einer Komposition aus Bewegung und Licht. Zwischen Morgengrauen und Mitternacht registriert das urbane Leinwandspektakel alle Nuancen zwischen allumfassendem Weiß, wenn der Dampf von Lokomotiven das Bild ausfüllt, und dem völligen Schwarz bei einer Tunneldurchfahrt. Zumal beim Spiel der Lichtreklamen, im Feuerwerk und „Flammenmeer“ der Großstadtnacht, erfüllt sich in der filmischen „Sinfonie“ die avantgardistische Utopie eines „absoluten Films“ – einer abstrakten Malerei mit Licht.
»Maßgeblich verantwortlich hierfür war der fotografische Leiter Karl Freund, der hochempfindliches Filmmaterial einsetzte, mit dem auch nachts gedreht werden konnte: „Eine ganz große Leistung! Möglich freilich nur durch die Erfindung der Hypersensibilisierung des Negativs durch [die Kameramänner] Kuntze [und] Safra, deren Verdienste der […] Vorspann nicht genügend unterstreicht.« (Der Kinematograph, 24.9.1927) Jörg Schöning
Deutschland 1927 · R: Walther Ruttmann · Db: Karl Freund, Carl Mayer · K: Robert Baberske, Reimar Kuntze, Karl Freund, László Schäffer · ab 0 J. · 65′
Mi 28. Januar 2026 • 18:00 Uhr im Cinema (kleiner Saal)
Berlin – dokumentarische Kurzfilme
Filme aus den 1960er und 70er Jahren
Pankoff
Eine satirische Montage. Der Ostberliner Stadtbezirk Pankow ist in den fünfziger und sechziger Jahren ein unter westdeutschen Politikern geläufiges Synonym für die politische Führung der DDR. Von Bundeskanzler Konrad Adenauer – mit dem Russischen entlehnter Aussprache – »Pankoff« tituliert, wird sie als sowjetisch gelenktes »Zonenregime« diskreditiert. Der Film kombiniert Straßenumfragen unter (uninformierten) Bundesbürgern mit Szenen aus dem Bezirk. Aufnahmen von einem Männerchor, einem Volksfest und im Freibad demonstrieren unbeschwerte Normalität: »Komm wir wollʼn nach Pankow geh’n, da ist es wunderschön!«
DDR 1966 · R: Harry Hornig · 21‘
Widmung für ein Haus
Eine Frau besichtigt ein leer stehendes, vom Krieg gezeichnetes Haus in der Potsdamer Str. 24. Sie philosophiert über die Geschichte, die Bedeutung und das Schicksal des Hauses. (Quelle: SDK) WIDMUNG FÜR EIN HAUS (1966) ist eine filmische Hommage der Filmemacherin Irena Vrkljan an das einstige „Haus Vaterland“ am Potsdamer Platz. Vrkljan begibt sich in der alten, verlassenen Ruine, die in der Potsdamer Straße 24 an der Grenze zwischen West- und Ost-Berlin im Niemandsland steht, auf Spurensuche. Was ist übriggeblieben von dem einstigen Vergnügungstempel der Goldenen Zwanziger? In poetischen Worten und Bildern beschreibt die Filmemacherin das verfallene Gebäude, das von längst vergangenen Zeiten erzählt. Die letzten Überreste des legendären Amüsiertempels wurden 1976 abgerissen.
BRD 1966 · Irena Vrkljan · 5‘
Memento
Ein Film über jüdische Friedhöfe in Ost-Berlin mit Texten des Rabbiners Martin Riesenburger. Die Kamera zeigt Grabsteine und -aufschriften: Verschleppt, ermordet, umgekommen, in Auschwitz oder Theresienstadt. Der Kommentar erinnert an die Opfer: „1933 lebten in Berlin 160 564 jüdische Mitbürger, 1945 3500.“ Quelle: 66. Internationale Filmfestspiele Berlin (Katalog)
DDR 1966 · Karlheinz Mund · 17‘
Berlin-Kreuzberg – Menschen-Maler-Künstler-Kneipen
Kreuzberg, der alte Arbeiterbezirk, ist heute der bevorzugte Wohnsitz vieler Individualisten. Sie leben in den Mietshäusern mit ihren Souterrain-Behausungen, ihren Hinterhöfen und verschnörkelten Balkons Hier, wo die Untergrundbahn zur Hochbahn wird, fühlen sich viele Maler zu Hause, hier gibt es Kneipen, in denen das Berliner Milieu erhalten ist.
BRD 1968 · R: Heinz Kaskeline · 9‘
Schnelles Glück
Ein Tag auf der Pferderennbahn in Berlin-Karlshorst. Herta Rogau nimmt seit fünfzehn Jahren Wetten entgegen und macht sich ihre Gedanken. In der Schalterhalle treffen sich Spielsüchtige, Gewinner*innen und Verlierer*innen. Glück und Enttäuschung liegen eng beieinander.
DDR 1988 · R: Petra Tschörtner · 10‘
Berlinfieber – Wolf Vostell
Berlin-Fieber Happening for Ada 1 A) Kommen Sie mit Ihrem Wagen zur Osdorfer Straße in Berlin Lichterfelde (Sackgasse), letztes Stück der Straße auf der rechten Seite. B) Nehmen Sie Aufstellung mit Ihrem Wagen in 10er-Reihen, so dicht wie möglich mit dem Auto nebeneinander und hintereinander. C) Auf ein Zeichen hin fahren alle Wagen gleichzeitig los und versuchen so langsam zu fahren, wie es nur möglich ist. Versuchen Sie auch, so dicht hinter und neben den anderen Fahrzeugen zu bleiben.
BRD 1973 · R: Ulrike Ottinger · 11‘
Deutschland 2025 · 73′
Mi 25. Februar 2026 • 18:00 Uhr im Cinema (kleiner Saal)
Berlin, Bahnhof Friedrichstrasse 1990
Eine Grenze wird abgebaut
Juni 1990, am Bahnhof Friedrichstraße wird die Grenze abgebaut − ein historischer Moment, in dem die Welt aus den Fugen gerät und neu zusammengesetzt wird. Vier Filmemacherinnen aus West- und Ostdeutschland wollen diesen Moment festhalten: den Fluss der Reisenden, die Gedanken und Sorgen der Passant*innen, das ratlose Gesicht eines Zollbeamten. Der Bahnhof verändert sich täglich, Schienen werden umgelegt, die Weichen der Zeit neu gestellt. Die Kuratorin und damalige Aufnahmeleitung Madeleine Bernstorff erinnert sich: »Zeichen und Schilder, Taschen, Füße, Gesichter und Monitorbilder sowie ein nachdenkliches Gespräch über Geld und Waren mit zwei russischen Devisenkleinunternehmern. Wer ist von wo nach wo unterwegs? Und welche neuen Grenzen schließen sich? Das wurde zu den zentralen Fragen des Films.« Die Entscheidung, den Film gleichberechtigt mit vier Regisseurinnen zu produzieren, stieß auf Zurückweisungen beim Kleinen Fernsehspiel. Dank der Redakteurin Annedore von Donop konnte der Film unter der Sparte »Kamerafilm« doch noch in Produktion gehen. Die Bedeutung von Berlin, Bahnhof Friedrichstraße 1990 wird erst heute sichtbar. Seine Form des Direct Cinema funktioniert wie ein audiovisuelles Archiv, das die schwindelerregenden Veränderungsprozesse der Zeit ungeschminkt auf Zelluloid brachte; ein wichtiges Dokument der deutschen (Film-)Geschichte.
„Der Film vom Umbau des Berliner Grenzbahnhofs Friedrichstraße im Sommer 1990 konstituiert in seiner eigensinnigen kollektiven Zusammenarbeit eine verschränkte, multiperspektivische Erinnerung, die in ihrer künstlerischen und selbstverständlich feministischen Anlage die Berührung freilegt, die der immer noch nicht erlöste Zusammenprall zweier Gesellschaften mit sich brachte. In einer Zeit des oft ebenso mitleidig wie arrogant in Szene gesetzten Demontage-Journalismus, der die DDR auf Zerfall und Niedergang reduzierte, arbeitet der Film gegenläufig zum damals gängigen Narrativ und wirkt heute als vorsichtige und skeptische Bestandsaufnahme umso eindrucksvoller. Die Autorinnen/Regisseurinnen/Kamerafrauen aus West und Ost bringen ihre Erfahrungen, Fragen und Arbeitshintergründe in den Film ein. Dies führt – bei aller dokumentarisch-zurückhaltenden Beobachtung – zu einem Eindruck voller Tiefe und Zwischentöne. Der Bahnhof als ein unscharfes, hyperbewegliches Bild vom Umbau einer Gesellschaft. ‚Würden Sie für Ihre Rechte auf die Straße gehen,‘ fragt Lilly Grote die Intershopverkäuferinnen. Ja, das würden sie, für ein selbstbestimmtes Recht auf Abtreibung.“ (Madeleine Bernstorff)
Deutschland 1991 · R & Db: Konstanze Binder, Lilly Grote, Ulrike Herdin, Julia Kunert · K: Konstanze Binder, Lilly Grote, Julia Kunert · 86′
Mi 25. März 2026 • 18:00 Uhr im Cinema (kleiner Saal)
B-MOVIE: Lust & Sound in West-Berlin 1979-1989
Berlin als das Mekka der Musik
1980. Mark Reeder aus Manchester ist 20, als er die legendäre Musikszene um Joy Division verlässt, um nach West-Berlin zu kommen. Der britische Musiker, Produzent, Schauspieler und Autor ist fasziniert von deutscher elektronischer Musik und taucht ein in den Großstadtdschungel der geteilten Stadt. Schnell ist Reeder mittendrin – als Roadie, Türsteher, Musiker, Manager und Schauspieler in Kurz- und Undergroundfilmen (u.a. in Jörg Buttgereits „Nekromantik 2“); er holt Joy Division nach Berlin und bringt Die Ärzte, ausgerechnet mit ihrem Song „Eva Braun“, ins englische Fernsehen.
Alles ist immer in Bewegung, neue Bands gibt es in ständig wechselnden Konstellationen, und Reeder trifft sie alle, die Helden für einen Tag, von denen Bowie sang. Am Ende des Jahrzehnts steht der nächste Urknall unmittelbar bevor: House und Techno, die letzte musikalische Innovation. Wie selbstverständlich ist Reeder auch hier einer der knapp 150 Teilnehmer der ersten Loveparade, bei der auch ein Münsteraner Ex-Punk namens Maximilian Lenz alias WestBam auflegt. Wochen später ist West-Berlin Geschichte.
Deutschland 2014 · R: Heiko Lange, Klaus Maeck · Konzept: Klaus Maeck · K: Till Vielrose · Mit Mit Joy Division, Nick Cave & the Bad Seeds, Einstürzende Neubauten, Die Ärzte, Die Toten Hosen, Nena, Westbam, Ideal, Malaria!, Die Tödliche Doris, Annette Humpe, Jörg Buttgereit, Christiane F. · ab 16 J. · OmU · 96′
Mi 22. April 2026 • 18:00 Uhr im Cinema (kleiner Saal)
Content Notes
Drogenkonsum, explizite Undergroundkultur, Darstellungen aus der Punk-/Clubszene sowie kurze Ausschnitte aus provokativen Undergroundfilmen.
